今日は、結構長い時間、デザインに集中していました。本日のＥＲＯＳデザインワークの模様は明日、ご紹介しようと思います。日中の風景は写真には収めたものの、夕方、お通夜に行く事になり、急遽、帰社した事もあり、ＵＰできませんでした。

さてさて、本日も、Ｐｒｉｖａｔｅのネタで恐縮ですが・・・・。
かねてから、お前の絵は、何がどうなって変化していくのか、一体頭の中の構造はどうなってんだ？と色々な人に言われてきました。今回は、せっかくなので、一度、その経過をわかりやすくご紹介致します☆
ここまで。一度、完成の方向性に仕向けて、そのまま進んでいこうかな、と思ったこの作品ですが、グリーンの色合いが気に入らず、また1つの前の段階のベースに戻りました。この時には、ＫＡｚ流では、全て反対色で作り直しちゃう。最終的に緑にしたいなら、その反対の赤を塗って最終的に奥行きのある色合いにしたいのが目的。でも、この状態を見て、ん？このまま行ってしまうか？と迷った先日でしたが・・・・。
きっかけになったのがこの右の写真の空の色。最初は赤い状態だったのですが、様子、感覚をつかむために現実的な要素を入れる、そのために空を塗ってみました。すると、やっぱり、その空に合わせた方が、自分にとっては、または、今日の自分の気持ちにとっては、しっくりきたのでしょう。そのまま、その空に合わせながら、色をのせていきました。林、向こうの光を感じさせながら、描いていきます。この時点では、まだ水面は塗りません。近くの面だという事でタッチを大きくしたいのと、もっともっと劇的な変化を持たせたく、極端な変化を持たせるためです。ある程度、水面には赤を残した状態で乾燥させます。このとき!!!!　ＫＡｚ流では（全てじゃないですが）、オレオパスト、超速乾メディウム、炭酸カルシウムに、シッカチーフ（全て乾燥材）というキャストで描いていきます。半端じゃなく、油絵が乾いていきます！（＊）　その乾くか乾かないかのギリギリのタイミングで、それぞれの絵具が混ざるくらい、混ざらないくらいの感じで、キャンバスの上に色を敷き詰めていきます。この際、とても大事なのが光を意識することと、形を追い求めながら、その陰影を置いていくと、面白い色の混ざりあいが表現できました。そんな感じで進めていって、今日の最後には水面にも色をおいて、描き納め。明日は、木の幹、植物、光と影のコントラストを進めていきまーす。　ではでは☆